Интервью
Сет Роген знает секрет брака и богатства в Голливуде
В свои 44 года Сет Роген, похоже, переживает полную противоположность кризису среднего возраста. Его сериал на Apple TV, с любовью высмеивающий Голливуд, «Студия» — который он создал, написал сценарий, играет в нем главную роль, режиссирует и продюсирует — в прошлом году получил 13 премий «Эмми», и сейчас идет съемки второго сезона. Он также снимается и продюсирует очень смешное шоу Apple TV «Платонические отношения» с Роуз Бирн — они играют друзей по колледжу, возобновляющих свою дружбу в среднем возрасте. Его продюсерская компания Point Grey Pictures, основанная вместе с другом детства и давним творческим партнером Эваном Голдбергом, выпускает такие хиты, как мрачный супергеройский сериал «Пацаны». Анимационный фильм «Рапунцель», который он и его жена Лорен Миллер Роген продюсировали, о матери и дочери, столкнувшихся с ранней стадией болезни Альцгеймера, только что дебютировал в Каннах и вызвал бурный отклик у зрителей. А теперь он снимается в предстоящем фильме «Приглашение», где играет мужа в проблемном браке, вместе с Оливией Уайлд, которая также выступила режиссером.
Я не уверен, что мог бы предположить, что подросток, с которым мы впервые познакомились, — угрюмый школьный изгой из недолговечного, но культового сериала «Фрики и гики», — а затем сыгравший обаятельного любителя покурить травку в фильме «Немного беременна», — сделает одну из самых плодотворных, разносторонних и успешных карьер в Голливуде. Но, как я узнал из нашего разговора, несмотря на его образ бездельника (и его вполне реальную любовь к марихуане), он все это время был невероятно целеустремленным.
Подписывайтесь: Apple Podcasts | Spotify | YouTube | Amazon | iHeart
Вы только что были в Каннах, куда часто ездите. А я в Каннах никогда не была!
Что?! Это был мой первый раз.
Честно говоря, я не знал ни того, ни другого. Я просто предполагал. Я обычно не снимаю фильмы, которые показывают на кинофестивалях. Раньше я никогда не снимал ничего, что бы показывали в Каннах. Забавно, что есть целая другая сторона индустрии, которая была от меня скрыта последние 20 лет. Я никогда особо об этом не задумывался, потому что всегда думал, что это для таких фильмов. Но удивительно, какой уровень помпезности и церемоний я не имел никакого отношения все эти годы. На многие вечеринки меня никогда не приглашали до сих пор.
Мне очень приятно осознавать, что существовала некая «бархатная веревка», за которую вам не разрешалось переступать. Поверьте, таких историй еще много. Я помню, как в детстве слышал от Джадда Апатова или Гарри Шэндлинга, что нужно пройти весь путь до вершины Голливуда, и в конце концов тебя приводят в комнату наедине с Джеком Николсоном. Только вы вдвоем в маленькой комнате. И вот тогда ты понимаешь: «Я это сделал».
Итак, вы снимаетесь в новом фильме «Приглашение» и играете Джо. Джо — сердитый человек, чей многолетний брак с Анджелой, которую играет Оливия Уайлд, находится в кризисе. Фильм смешной, трогательный, очень драматичный. Для человека, прожившего в браке много лет, он затронул множество знакомых тем. Вы женаты уже долгое время. Что именно он для вас вызвал? Мы репетировали фильм перед началом съемок, и, я бы сказал, сценарий был полностью переписан за несколько недель до начала съемок. Многие важные идеи, которые есть в фильме, отсутствовали, когда мы начинали репетиции. Забавно, что во время репетиций актеры и сценаристы обсуждают отношения, и в какой-то момент приходится определять, что, по крайней мере, согласно этому фильму, является хорошими отношениями, а что — плохими. Люди действительно привносят в эти определения свои личные переживания. Помню, я чувствовала, что могу с уверенностью рассказать о том, какими должны быть хорошие отношения — отношения, которые длились очень долго.
Что это такое? Это пара, которая хорошо относится друг к другу, любит друг друга и всячески старается простить друг друга, вместо того чтобы искать в другом человеке то, что им не нравится. Для меня это сводится к заботе и нежности. Вы должны хотеть любить своего партнера и хотеть, чтобы он любил вас в ответ. Вы должны быть близки со своим партнером и испытывать к нему сексуальное влечение, и это должно быть взаимно. Фильм действительно это показывает. Поэтому очень быстро мы с другими актерами и сценаристами оказались вовлечены в невероятно откровенные разговоры.
Вы хотите сказать, что теперь знаете о браке Пенелопы Крус? Я знаю, что у Хавьера Бардема были проблемы со спиной, похожие на те, что были у моего персонажа, и она считает, что это было связано скорее со стрессом и эмоциями, чем с физическим недугом. [Смеётся]
У меня есть теория относительно ваших отношений. Отлично!
Я видел, как вы говорили о своей жене на шоу Говарда Стерна, и вы рассказали несколько историй, которые сводились к следующему: я был под наркотиками, и моя жена подтолкнула меня к прямому эфиру, к выступлению на сцене с Мадонной, к чему-то потенциально рискованному, но очень веселому. Мне это очень понравилось. Очевидно, что она не пытается вас подавить или ограничить. Она хочет, чтобы вы были настоящим Сетом. Да, хочет. И иногда она также говорит мне, что, возможно, это слишком много Сета. Когда мы снимали фильмы «Соседи», большая часть динамики между мной и Роуз Бирн возникла из разговоров между мной и Лорен. Она не из тех сварливых женщин, которые пытаются помешать веселью. Мы с ней любим делать одно и то же, и, если уж на то пошло, она это поощряет.
Больше материалов для бесплатного чтения.
Спросите терапевта
Мы порвали отношения с нашей токсичной дочерью. Почему наша семья нас не поддерживает?
5 минут чтения
интересные времена
Джей Ди Вэнс о морали администрации Трампа
41 мин чтения
Интервью
Дэнни Макбрайд считает, что мужчины усвоили из фильмов совершенно неправильные уроки.
15 минут чтения
США в 250 лет
Эти 8 американцев изменили историю. Мы просто не пришли к единому мнению о том, как именно.
Послушайте беседу с Сетом Рогеном.
Актер, сценарист, режиссер и продюсер рассказывает об успешных отношениях (платонических и романтических), нестабильности Голливуда и своей роли в нормализации употребления марихуаны.В своих проектах вы часто обыгрываете тему несбывшихся желаний: парень хочет красивую девушку, но она ему не пара. Что делает желание смешным? Самое смешное — когда персонаж сам себе мешает достичь желаемого. А когда у персонажа такой характер, который не позволяет ему легко добиться желаемого, когда он сам себе злейший враг и делает вещи, которые только усложняют и ухудшают его положение, — вот это для меня самое смешное. Это исходит из того, что мне очень близко: то, что делает тебя самым счастливым, порой бывает и самым болезненным в твоей жизни. «Шоу Ларри Сандерса» — это то, на что мы с Эваном Голдбергом часто ссылаемся. Это невероятно талантливый комедийный персонаж. Он постоянно пытается быть кем-то, кем не является. Он постоянно пытается быть милым и крутым, крутым, крутым по отношению к своим коллегам, но он слишком взвинчен, чтобы позволить этому случиться. Он хочет думать, что может встречаться с женщиной, которая известнее его, но не может. Он хочет верить, что может позволить своему напарнику быть смешным, но его эго этого не позволяет. Это конфликт между тем, что заставляют делать худшие стороны вашего эго, и тем, чего от вас хотят ваши самые чистые желания.
Честно говоря, я давно не снимал романтических фильмов. Мне неинтересно с творческой точки зрения показывать, как два человека влюбляются друг в друга. Когда мы только начинали, в каждом фильме была романтическая сюжетная линия или, например, конфликт между главными героями, который нужно было разрешить. Помню, мы снимали «Ананасовый экспресс», и у нас была очень глупая, нелепая сюжетная линия со мной и героиней, и это даже отдаленно не романтическая история. Это была катастрофа. И я помню, тогда все говорили: «Это должно быть романтично». А мы отвечали: «Нет, нам это безразлично». … Сейчас мы снимаем «Студию», и в этом сериале нет романтических сюжетных линий.
Вам посчастливилось работать с одной из величайших актрис в «Студии»: Кэтрин О'Хара. Как вы пережили эту потерю? Есть ли у вас какие-нибудь забавные истории о Кэтрин О'Хара? Их очень много. Когда мы только задумывали это шоу, мы больше всех хотели видеть её в нём. Она была для нас как богиня, особенно для канадцев. «Один дома» — это фильм, который заставил меня захотеть снимать кино. А потом, повзрослев, мы увлеклись фильмами Кристофера Геста, «В ожидании Гаффмана». «Битлджус» был одним из моих любимых фильмов детства. Для нас она была невероятно смешной. Работа с ней над первым сезоном действительно подтолкнула нас к тому, чтобы отдать ей должное и сделать так, чтобы шоу соответствовало её уровню.
А потом стало невероятно грустно. Мы узнали, что она больна. Когда мы приближались ко второму сезону, мы разговаривали с ней, и она очень хотела вернуться. Честно говоря, где-то в глубине души мы думали: «Надеемся, она сможет, но не знаем наверняка». Это очень печально, когда в творческом плане, где-то в глубине души, ты строишь запасные планы, но не хочешь об этом думать. Но мозг как бы говорит тебе одно, и ты стараешься в это не верить. А потом мы услышали, что она скончалась однажды утром. Это была первая неделя съемок. Это было действительно очень грустно. Мы все были вместе, вся съемочная группа, и все очень любили ее. Мы не знали, что делать, и просто продолжали снимать. Думаю, идея посмеяться друг над другом и быть вместе казалась предпочтительнее всего остального, что мы могли бы сделать в тот день.
Прошу прощения. [Роген кивает]
Я хочу немного вернуться к вашему воспитанию. Вы выросли в Ванкувере и начали заниматься комедией очень рано, выступая в клубах в 13 лет. Ваша мама очень вас поддерживала. Она позволяла вам гулять всю ночь, работая над своими номерами. Это довольно необычно для родителя. Она была рядом постоянно, так что это не было похоже на свободу без присмотра. «Свобода» — это не то слово, которым я бы это описал. Она просто очень поддерживала мою цель. У меня не было ощущения, что мама водит меня в комедийные клубы просто так, чтобы потусоваться. Я был там, чтобы что-то делать . Комики были старые, и мне не нравилось с ними общаться. Я был подростком. У меня были друзья-подростки. Каждый раз, когда я проводил с ними время, это было странно. Скорее, я чувствовал, что я жадно стремлюсь к чему-то, и мои родители понимали, что я отношусь к этому очень серьезно.
В итоге вы переехали в Лос-Анджелес в 16 лет, чтобы сняться в сериале «Фрики и гики» после открытого кастинга в Ванкувере, где и получили роль. Вы финансово поддерживали свою семью. Думаете, эта ответственность повлияла на вашу трудовую этику? Безусловно. Я боялся разориться и боялся остаться без денег. Многие мои друзья были гораздо обеспеченнее нас. Уверен, это повлияло на мою целеустремленность с юных лет.
Повлияло ли это на ваше нынешнее отношение к деньгам и успеху? Если уж говорить об этом, то, думаю, в молодости я так много времени тратила на переживания о деньгах, что теперь, когда я зарабатываю больше, чем когда-либо думала, я сделала себе подарок – я вообще перестала об этом думать. Я почти никогда не думаю о том, сколько денег я трачу или зарабатываю. Я не фетишизирую деньги. Мне всё равно, если другие зарабатывают больше меня. У меня нет из-за этого завышенного самомнения. Я вижу других актеров, которые очень конкурентоспособны, и это просто не мой подход. Я вижу богатых людей и думаю: «Сколько стресса вы себе причиняете из-за денег, которые никак не повлияют на вашу жизнь, – это просто безумие». Подарок, который я себе сделала, – это то, что я действительно трачу на это как можно меньше времени.
Знаете, как иногда, прочитав одно предложение, вы полностью переосмысливаете всю свою точку зрения? Я помню, как читал книгу « Going Clear » о саентологии, и там было одно предложение о том, что если к знаменитостям относятся не так, как им хотелось бы, это заставляет их думать, что они не так талантливы, как им хотелось бы. Например, если я иду в ресторан и мне приходится ждать столик 20 минут, вместо того чтобы меня сразу посадили, значит ли это, что я не так талантлив, как думал? Если у кого-то на пресс-туре номер в отеле лучше, чем у меня, значит ли это, что я не такой хороший актёр, как мне казалось? Думаю, многие знаменитости именно так интерпретируют отношение к себе.
Когда вы преодолели этот этап, как вы определяете свой успех? Мне бы хотелось, чтобы это никак не было связано с тем, как была воспринята работа, но это, безусловно, является частью успеха.
Очевидно. Очевидно. Именно по этому поводу большинство художников испытывают наибольший внутренний конфликт: внешнее одобрение против вопроса: «Сделал ли я то, что хотел?» Но правда в том, что если моя работа не будет хорошо принята, значит, я сделал не то, что хотел, потому что я хочу, чтобы людям нравилось то, что я делаю. Особенно когда ты снимаешь комедию, которая, на мой взгляд, во многом является самой сложной, потому что ты заявляешь, что стремишься к определенной реакции. В случае с драматическим фильмом ты говоришь: «Мы надеемся, что вы найдете его проницательным, интересным, значимым, грустным или катарсическим». Но в случае с комедией ты говоришь: «Я хочу, чтобы вы смеялись, и если вы не смеетесь, значит, я потерпел неудачу».
Ваша история отношений как на экране, так и вне его — свидетельство мужской дружбы. Конечно, есть Джадд Апатов, который пригласил вас на роль в сериале «Фрики и гики», и благодаря этому вы познакомились с целой кучей приятелей — Джейсоном Сегелом, Джеймсом Франко — и у вас был один и тот же соавтор, Эван Голдберг. Я спрашивал вас раньше, что делает отношения хорошими. Что делает мужскую дружбу хорошей? Думаю, то же самое, что и в любой другой динамике: желание хорошо относиться друг к другу — что, опять же, звучит интуитивно, но когда я смотрю на людей, у которых плохие отношения, я замечаю, что они, кажется, ищут любой повод, чтобы быть недобрыми друг к другу. Я вырос в мире, где не было мачо-ориентированной спортивной среды. Родители всех ходили к психотерапевту. Я из Тихоокеанского Северо-Запада. Мы опережали время во многом в этом плане в 80-х и 90-х. Я вырос в группе друзей, которые были очень общительны, открыты и не боялись делиться друг с другом своими чувствами.
Как вы думаете, почему такая версия мужской дружбы так хорошо смотрится на экране? Мы с Эваном удивляемся, что «Superbad» до сих пор смотрят дети. Когда мы были молоды, мы все смотрели «Быстрые времена [в Риджмонт Хай]». Кажется, «Superbad» занял нишу фильмов о старшей школе, которые смотрят и с которыми себя ассоциируют, когда ты учишься в старшей школе. Отчасти это потому, что фильм о том, как быть уязвимым перед друзьями, а это само по себе является частью взросления.
Помню, когда я переезжал в Лос-Анджелес, я с друзьями принял кучу галлюциногенных грибов. Мне было 16 лет, мы были у моего друга дома, восходило солнце, я лежал на диване, а рядом со мной лежал мой друг Фогелл, на котором основан персонаж МакЛовина [из фильма «Супербад»]. И я помню, как подумал: «Я так боюсь переезжать в Лос-Анджелес ради этого шоу, и я больше вас не увижу. Я никого там не знаю». А он ответил: «Да, чувак, у нас тоже в следующем году заканчивается школа. Я не знаю, куда мы все поступим в колледж, будем ли мы вообще дружить». Это был важный момент, когда мы впервые по-настоящему признались друг другу, как сильно мы заботимся друг о друге и как сильно будем бояться друг без друга. Ты стоишь на пороге чего-то неизвестного. Однако нам удалось сохранить это чувство и воплотить его в фильме, и, похоже, он находит отклик у зрителей.
Одна интересная особенность вашего персонажа в фильме «Приглашение» — отсутствие друзей. Это довольно точно отражает то, что происходит сегодня в культуре в целом, в отношении мужчин, — эпидемию одиночества. И мне просто интересно: хорошо ли Голливуд показывает позитивную мужскую дружбу, как это было раньше? Я имею в виду, я вырос на фильмах «Смертельное оружие», «Выходной Ферриса Бьюллера». Сейчас всё выглядит совсем иначе. Много лет назад мы делали пародию на одного из таких актеров, и у Ника Кролла была шутка , которая меня очень задела. Он подшучивал надо мной и Эваном и сказал: «Что, вы собираетесь снять ещё один фильм, где они сначала друзья, потом перестают быть друзьями, а потом снова становятся друзьями?» И я помню, как подумал: «О, да, это происходит в каждом нашем фильме». Не то чтобы это плохо, но тот факт, что он смог так просто свести это к шутке, заставил нас подумать: «Может быть, нам стоит немного отойти от этого».
Я хочу спросить вас о дружбе, которая публично прервалась, — о вашей дружбе с Джеймсом Франко после того, как против него были выдвинуты обвинения в сексуальных домогательствах. Мне любопытно, как вы справились с этим решением, и изменило ли это ваше отношение к дружбе? Я пытаюсь понять, сколько личного я хочу рассказать об этом.
Я понимаю. Причина моего вопроса в том, что, как мне кажется, в нашей культуре мы до сих пор пытаемся понять, стоит ли и как мы позволяем людям, которые ведут себя плохо, возвращаться в нашу жизнь, в нашу культуру. Честно говоря, я думаю, что нюансы этого вопроса слишком личные, чтобы я мог сейчас в них вдаваться. Это очень личный вопрос. Есть публичная сторона, о которой я уже говорил, и я публично придерживаюсь той же позиции, что и раньше, и, думаю, доказательство тому — я не работал с ним уже много лет. Но личная сторона вопроса настолько многогранна, и она касается людей, что я не знаю, стоит ли мне в это втягиваться. Я не знаю, какая мне польза от глубокого обсуждения. Ничего не изменилось с тех пор, как я в последний раз говорил обо всем этом, и я не работал с ним очень давно и не планирую этого делать.
Вы с ним разговариваете? Нет, я с ним давно не разговаривал.
Думаете, Голливуд стал более осторожным в плане рисков? Да, на сто процентов. «Супербад» — хороший тому пример. Когда мы снимали этот фильм, они купили наш сценарий, сказали, что бюджет составит 20 миллионов долларов, съемки начнутся в том же году, а релиз состоится в августе следующего года. Вот и все. Мы подобрали актеров, нашли режиссера, сняли фильм в соответствии с их графиком и выпустили его в выбранную ими дату. Сегодня такое никогда бы не случилось. Ни одна студия не стала бы просто покупать сценарий, назначать дату релиза, подбирать актеров и снимать фильм. Теперь же все должно быть согласовано, прежде чем они решат, снимать фильм или нет. Кто режиссер? Кто актеры? Достаточно ли они известны? Достаточно ли у них громкие имена? Если нет, то нам нужно найти других, иначе мы ничего не снимем. И я знаю, что мы хотим начать съемки в апреле и выпустить фильм следующим летом, но если у нас не будет подходящих актеров, мы этого делать не будем, потому что мы считаем, что эти актеры принесут нам больше денег, чем эти, даже если они, возможно, не самые смешные для этой роли. Это не значит, что в конечном итоге вы не найдете самых смешных людей для роли, но вам придется пройти невероятный процесс, который целиком и полностью обусловлен неприятием риска. [Бывшая глава Sony] Эми Паскаль была готова сказать: «Снимайте этот фильм. Вы пригласите в него самых смешных людей. Это сделает лучшую версию фильма, а лучшая версия этого фильма принесет нам больше всего денег». Сейчас в Голливуде так больше не говорят.
Мы только что стали свидетелями того, как два ютубера покорили кассовые сборы. Одному из них, Кейну Парсонсу, режиссёру фильма «Закулисье», 20 лет. Ему было 16, когда он снял видео для YouTube, на основе которых был снят фильм. А Карри Баркеру, режиссёру фильма «Наваждение», 26. Это был огромный успех. Что вы об этом думаете? Это полностью соответствует совету, который я даю людям уже много лет. Они говорят: «Я хочу добиться успеха в кино», а я им отвечаю: «Снимайте действительно хорошие фильмы». Поверьте, такие люди, как я, умоляют и молятся, чтобы увидеть что-то впечатляющее. Я встречался с Кейном, когда ему было 16 или 17 лет, потому что смотрел его видео на YouTube.
Ух ты! И я помню, как люди в моей компании говорили: «Зачем нам встречаться с 16-летним?» А я отвечал: «Поверьте, этот парень очень талантлив». С тех пор, как в наших телефонах появились камеры, это стало моим стандартным советом людям. А теперь, с Blender и визуальными эффектами, вы можете создать на ноутбуке то, что в моем детстве стоило бы десятки миллионов долларов.
Голливуд, кажется, постоянно находится в состоянии тревожного кризиса. Издание Variety назвало произошедшее с этими двумя ютуберами «тектоническим сдвигом в Голливуде, который потряс всю индустрию». [Роген смеется]
Не преувеличено ли это? Потому что, как мне кажется, руководителей так привлекает то, что у ютуберов, как вы только что упомянули, есть дешевые технологии, которые они могут использовать, чтобы привлечь миллионы зрителей. Они могут отработать идею, а затем получить готовую аудиторию. Так что, я думаю, это избавляет от догадок при продаже билетов? Я не знаю, обязательно ли онлайн-вовлеченность приводит к продажам билетов. Но что касается первой части вашего вопроса, я думаю, что преувеличение, что это «тектонический сдвиг», если вы предполагаете, что такие сдвиги не происходят постоянно в Голливуде. Мы с Эваном много об этом говорим. Я всегда вспоминаю фразу из фильма «Сеть», где Роберт Дюваль говорит: «Это нестабильная индустрия», а инвесторы спрашивают: «Зачем нам вкладывать деньги в нестабильную индустрию?» Я думаю, по определению это нестабильная индустрия. Одна из определяющих черт Голливуда, по моему опыту, заключается в том, что каждые несколько лет происходит тектонический сдвиг. Слава богу, что моя работа не состоит в том, чтобы чрезмерно вкладываться в эти тенденции. Я умею не привлекать к себе лишнего внимания, мы их знаем и будем двигаться вперед, если это будет соответствовать нашим собственным творческим амбициям.
Для меня не так уж удивительно, что такое произошло. Целое поколение людей имеет доступ к, по сути, профессиональному оборудованию для кинопроизводства по цене, которая, опять же, когда я был молод, была совершенно недоступна. Они снимают свой собственный контент, а студии зарабатывают на этом огромные деньги, что не сильно отличается от того, как Lonely Island и другие ребята снимали видео для YouTube, и их нанимали, или как девушки из «Broad City» создавали свое шоу на YouTube, и их тоже нанимали, или как Натан Филдер.
Кстати, что делает презентацию хорошей? Я думаю, хорошая презентация должна быть короткой. Если идея действительно хороша, презентация будет легкой. Типичная презентация, которую я обычно слышу, — от нервного комедийного сценариста с ужасными навыками общения. Когда кто-то приходит слишком лощеный и эффектный, я начинаю немного подозревать неладное. Но я просто ищу идею. Я знаю себя, у меня было столько идей, которые было очень сложно представить. Помню, как пытался представить «Ананасовый экспресс», и на нас просто смотрели, как на сумасшедших. Когда мы представляли «Студию», мы думали только о том, чтобы превзойти все ожидания. Что позволяет этим людям, чья работа, по сути, сводится к снижению рисков, легко соглашаться?
Хорошо, резкая смена темы. Как я уже упоминал, вы были на шоу Говарда Стерна, где рассказывали много историй о наркотиках. И вы сказали, что единственный раз, когда вы были без наркотиков, был во время поездки в Сингапур, где наркотики запрещены смертной казнью. Каково это — впервые с детства не быть под кайфом? Всё было нормально. В этом нет ничего странного. В повседневной жизни я не могу просто курить траву весь день, каждый день. На прошлой неделе мы снимали в каком-то небоскребе в центре города. Я не мог там курить траву. Я провёл весь день без курения, и я не паникую. Просто я немного счастливее, если могу курить траву весь день, вот и всё.
Вы действительно помогли нормализовать употребление каннабиса. Когда я думаю о «Ананасовом экспрессе» и о том, как он изменился с тех пор, как появился «Ананасовый экспресс», я понимаю, что произошли кардинальные перемены. Это настоящее свидетельство культурного влияния вашей работы. Это была явная цель или просто удачный побочный эффект? Я бы сказал, что это была довольно конкретная цель, но очень личная. Я не думаю, что нашей целью было: «Если это сработает, мы изменим отношение культуры к марихуане». Скорее, это было: «Нам не нравится, как нас клеймят как людей, которые курят марихуану». И лучший способ показать, что люди, которые много курят марихуаны, не те, за кого себя выдаёте, — это действительно профессионально снять целый фильм о людях, которые курят марихуану, созданный людьми, которые курят марихуану, для людей, которые курят марихуану, но с той же продуманностью, вниманием, тщательностью и техническим мастерством, которые есть в любом настоящем голливудском фильме. Этого никогда раньше не делали. «Пятница», вероятно, ближе всего к этому, и я люблю этот фильм, но его сняли почти бесплатно. Это был очень маленький фильм, но он оказал огромное влияние. Мы подумали: а что если мы снимем настоящий фильм о марихуане, а не какой-нибудь фильм для изгоев-идиотов? Честно говоря, мы были в шоке, когда его так тепло приняли. Когда мы продвигали этот фильм, было непросто. Я помню, как пришла на [MTV] «TRL», что и является датой этой истории, и буквально перед моим появлением они сказали: «Вы вообще не можете говорить о марихуане». А я говорю: «Я здесь, чтобы продвигать фильм. Название фильма — марихуана. О чём я буду говорить?» А они ответили: «Не знаю, придумайте, но вы буквально не можете упоминать марихуану в этом шоу».
Как ты это сделал? Я рассказал об этом, они показали это один раз, а потом стёрли из архивов «TRL».
Хорошо, прежде чем я попрощаюсь, сегодня вы снимаетесь в «Студии». Можете что-нибудь сказать о новом сезоне? Вообще что-нибудь? Могу сказать, что он гораздо амбициознее первого. В этом сезоне я много раз был на съемочной площадке и был по-настоящему поражен — в том смысле, что это доставляло мне огромное удовлетворение и гордость — тем, чего нам удалось добиться, и людьми, которых мы смогли уговорить сниматься в этом сериале. Я смотрел эпизоды, и мне действительно кажется, что я все больше и больше развиваюсь в творческом плане. Сейчас я в самом разгаре работы, но я одновременно взволнован и волнуюсь, когда люди это увидят. Мы старались поднять планку, и есть моменты, когда я действительно чувствую, что мы делаем что-то, чем я очень горжусь.
Комментариев нет:
Отправить комментарий