Рембрандт: Шедевры в черно-белом исполнении — гравюры из Дома-музея Рембрандта в Амстердаме.
Автопортрет в кепке, Рембрандт ван Рейн (ок. 1642 г.). Дом-музей Рембрандта, Амстердам. Офорт, состояние 1(3). Размер пластины: 3 11/16 x 2 7/16 дюйма (9,4 x 6,2 см).
Тур по США стартует в Чарльстоне в Музее искусств Гиббса – с 24 октября 2025 года по 11 января 2026 года – Впервые эти знаменательные гравюры будут представлены в США в виде коллекции, что позволит американской публике увидеть работы Рембрандта лично.
ЧАРЛЬСТОН, Южная Каролина [ ABN NEWS ] — Тур по США знаковой выставки «Рембрандт: шедевры в черно-белом — гравюры из Дома-музея Рембрандта» начинается в Чарльстоне в Художественном музее Гиббса (24 октября 2025 г. — 11 января 2026 г.). Рембрандт Харменсзон ван Рейн (1606–1669) широко признан одним из величайших художников всех времен. Эти гравюры — необыкновенные произведения, которые любителям искусства обычно пришлось бы увидеть, отправившись в Европу.
Ученый в своем кабинете («Фауст»), Рембрандт ван Рейн (1652). Дом-музей Рембрандта, Амстердам. Офорт и сухая игла, состояние 2(4). Размер пластины: 8 1/4 x 6 5/16 дюймов (21 x 16 см).
Эти гравюры никогда ранее не выставлялись в США в составе коллекции Дома-музея Рембрандта в Амстердаме — единственного в мире музея, полностью посвященного Рембрандту, где миллионы посетителей смогли увидеть, как художник жил и работал в своем доме, где также находились его мастерская и магазин. Выставка организована совместно Американской федерацией искусств (AFA) и Домом-музеем Рембрандта. Американская премьера займет весь третий этаж Музея Гиббса.
«Город Чарльстон и Художественный музей Гиббса гордятся тем, что открывают турне Рембрандта по США», — говорит доктор Х. Александр Рич, президент и генеральный директор музея Гиббса. «Рембрандт остается одной из звезд истории искусства, культовой фигурой, которую сегодня, как и при жизни, считают гением. Рембрандт также был жителем Амстердама, самого известного города Нижних земель, поэтому как символично, что мы приветствуем его в Чарльстоне, нашем собственном знаменитом городе в самом сердце американских Нижних земель. Поскольку музей Гиббса продолжает выполнять свое обещание предоставлять исключительные впечатления от искусства, мы рады представить гравюры Рембрандта нашему сообществу любителей искусства и гостей со всего мира».
Выставка, куратором которой является Эпко Руниа, руководитель отдела коллекций Дома-музея Рембрандта, включает 58 работ (44 работы самого Рембрандта и 14 работ художников конца XIX и XX веков, находившихся под влиянием его творчества). Передвижная выставка демонстрирует многовековое влияние Рембрандта на область гравюры, включая работы Пикассо и Уистлера, среди прочих. Рембрандт постоянно искал новые возможности и решения для создания произведений искусства, не только в своих атмосферных картинах, но и в более чем трехстах офортах, созданных им за свою карьеру. Также на выставке представлены две оригинальные медные пластины, использовавшиеся Рембрандтом, рядом с каждым отпечатком.
«Явление ангела пастухам», Рембрандт ван Рейн (1634). Дом-музей Рембрандта, Амстердам. Офорт, резец и сухая игла, состояние 3(6). Размер пластины: 10 5/16 x 8 9/16 дюймов (26,2 x 21,8 см).
Музей Гиббса подготовил насыщенную программу мероприятий, посвященных выставке. Актуальное расписание мероприятий можно найти на сайте gibbesmuseum.org/programs-events.
«Хотя мы ожидаем, что многие посетители выставки будут в той или иной степени знакомы с творчеством Рембрандта, особенно с его автопортретами, созданными на протяжении всей жизни, или с его знаменитой картиной «Ночной дозор», выставка, с ее акцентом на офортах, предлагает свежий, неожиданный и захватывающий взгляд на те аспекты жизни, карьеры и творчества Рембрандта, о которых мы, возможно, задумываемся реже», — говорит доктор Рич.
«Здесь представлены все его любимые сюжеты — портрет самого художника, голландские пейзажи, религиозные и аллегорические произведения, — но даже один взгляд на изысканно точную руку Рембрандта как гравёра подчёркивает не только его мастерство, но и то, насколько он действительно воспринимал офорт как выразительную форму искусства сам по себе», — добавляет доктор Рич.
_____
«Город Чарльстон и Художественный музей Гиббса гордятся тем, что открывают турне картин Рембрандта по США», — говорит доктор Х. Александр Рич , президент и генеральный директор музея Гиббса.
_____
«Выставка «Рембрандт: шедевры в черно-белом цвете», организованная в сотрудничестве с Домом-музеем Рембрандта — единственным учреждением, полностью посвященным жизни и творчеству художника, — это невероятная честь», — говорит Полин Форленца, директор и генеральный директор Американской федерации искусств.
«Наше сотрудничество с Домом-музеем Рембрандта, Музеем искусств Гиббса и другими площадками в рамках этого тура позволит нам впервые вывезти эти знаменательные гравюры из Нидерландов в виде коллекции, чтобы зрители в Соединенных Штатах могли непосредственно познакомиться с творчеством Рембрандта», — добавляет Форленца.
Жизнь Рембрандта пересекалась с жизнью других мастеров XVII века, включая Вермеера, Рубенса, ван Дейка и Караваджо. В то время офорт был новой формой гравюры. Будучи виртуозным рисовальщиком, Рембрандт ценил быстрые линии, которые можно было создавать с помощью офорта, и он использовал это для создания шедевральных композиций, варьирующихся от отрывистых сочетаний тонких линий до тяжелых изображений темных, теневых форм.
Выставка разделена на тринадцать разделов, охватывающих все аспекты творчества Рембрандта: от его виртуозного мастерства как визуального рассказчика и смелого исследования света и тени до того, как он использовал автопортреты для формирования собственной визуальной идентичности и изучения сложности старения.
В то время как многие художники той эпохи рассматривали гравюру как средство воспроизведения — способ распространения изображений известных картин или скульптур, — Рембрандт использовал уникальные особенности офорта для создания законченных произведений искусства. Известный как мастерский рассказчик, Рембрандт использовал в своих работах библейские сюжеты, портреты, изображения преувеличенных или характерных выражений лица, наблюдения за повседневной жизнью, а также пейзажи, этюды обнаженных моделей и даже листы, заполненные небольшими эскизами.
Сравнительный анализ работ предшественников и современников Рембрандта включает в себя офорты его учителя Питера Ластмана и его учеников Фердинанда Бола и Говерта Флинка, что позволяет контекстуализировать творчество Рембрандта и пролить свет на его специфические нововведения, такие как многократные эксперименты с офортом, тональные эффекты и драматическое изображение персонажей.
Начиная со своих самых ранних офортов, Рембрандт создавал оригинальные композиции, ориентированные на специфические особенности этого вида искусства. В результате его гравюры варьируются от больших до малых размеров, от кратких эскизов до трудоемких и сложных работ. Турне прибывает в Чарльстон после триумфального показа в Европе, в Бирмингемском музее и художественной галерее в Соединенном Королевстве.
«Мы в Доме-музее Рембрандта рады представить захватывающие гравюры Рембрандта публике за пределами Нидерландов. С помощью этой выставки мы надеемся показать, что каждая гравюра Рембрандта — это произведение искусства само по себе. Если вы уделите время, чтобы внимательно их рассмотреть, перед вами откроется целый мир: мир черно-белых изображений, но с огромным визуальным богатством», — говорит Эпко Руниа, куратор этой выставки и руководитель коллекций Дома-музея Рембрандта.
Концепция «медленного рассматривания» станет ключевой для этого музейного опыта. В наше время мы все чрезмерно сосредоточены на быстром просмотре изображений в социальных сетях – благодаря сложности и детализации этих шедевров, зрители смогут насладиться свободой медленного и осознанного созерцания произведений. «Медленное рассматривание» требует от зрителей позволить своим глазам блуждать, а разуму – размышлять. Более глубокое изучение произведения искусства позволяет выявить неожиданные связи и детали.
Посмотрите видеозапись содержательного диалога между кураторами, представленного доктором Анке ван Вагенберг, старшим куратором и руководителем отдела международного сотрудничества Американской федерации искусств, и Эпко Руниа, руководителем коллекций Дома-музея Рембрандта.
Видеоролик с беседой включает демонстрацию процесса создания гравюр. На выставке также представлена визуальная хронология, описывающая 40 ключевых этапов творческого пути Рембрандта и подробно рассказывающая об истории его шедевров.
Мария с младенцем, котом и змеей, работа Рембрандта ван Рейна (1654). Дом-музей Рембрандта, Амстердам. Офорт, состояние 1(4). Размер пластины: 3 3/4 x 5 11/16 дюйма (9,5 x 14,5 см).
Вид на Харлем и Блумендал, картина Рембрандта ван Рейна (1651 г.). Дом-музей Рембрандта, Амстердам. Офорт, состояние 1(1). Тарелка: 4 3/4 x 12 9/16 дюйма (12,1 x 31,9 см).
Гимн хвалы Симеона, Рембрандт ван Рейн (1630). Дом-музей Рембрандта, Амстердам. Офорт, состояние 2(2). Размер пластины: 4 1/16 x 3 1/16 дюйма (10,3 x 7,8 см).
«Торговец крысиным ядом», Рембрандт ван Рейн (1632). Дом-музей Рембрандта, Амстердам. Офорт, состояние 3(3). Размер пластины: 5 1/2 x 4 15/16 дюйма (14 x 12,5 см).
Ветряная мельница, Рембрандт ван Рейн (1641). Дом-музей Рембрандта, Амстердам. Офорт и сухая игла, состояние 1(1). Размер пластины: 5 11/16 x 8 3/16 дюйма (14,5 x 20,8 см).
Возвращение блудного сына, Рембрандт ван Рейн (1636). Дом-музей Рембрандта, Амстердам. Офорт, резец и сухая игла, состояние 3(6). Размер пластины: 10 5/16 x 8 9/16 дюймов (26,2 x 21,8 см).
Информация об участниках выставки
Выставка «Рембрандт: шедевры в черно-белом цвете — гравюры из Дома-музея Рембрандта» организована Американской федерацией искусств и Домом-музеем Рембрандта в Амстердаме. Выставка щедро поддержана Бетси Шак Барбанелл и Моник Шён Варшоу. Дополнительную поддержку оказали Фонд Глэдис Крибл Дельмас, IFPDA и Dutch Culture USA, подразделение Генерального консульства Нидерландов в Нью-Йорке. Поддержку выставке в Музее искусств Гиббса оказали Blue Cross Blue Shield South Carolina, Фонд Гейлорда и Дороти Доннелли и Женский совет Гиббса.
О музее искусств Гиббса
Музей искусств Гиббса, являющийся маяком искусства и культуры американского Юга с 1858 года, когда была основана его коллекция произведений искусства как Каролинская художественная ассоциация, считается одним из старейших и наиболее долго существующих художественных учреждений в Соединенных Штатах. Коллекция музея охватывает 350 лет и включает работы самых известных художников страны, в том числе современные, модернистские и исторические произведения. Благодаря сменяющимся выставкам мирового класса и динамичной программе резиденций для приглашенных художников, музей Гиббса — это южный музей с глобальной перспективой. Миссия музея — обогащать жизнь посредством искусства, вовлекая людей любого происхождения и опыта в мир искусства и художников непреходящего качества, предоставляя возможности учиться и открывать для себя новое, наслаждаться творческим процессом и вдохновляться им. Информация для посетителей: gibbesmuseum.org/visit
gibbesmuseum.org/programs-events
Об Американской федерации искусств
Американская федерация искусств (AFA) является лидером в организации передвижных выставок в США и по всему миру. Будучи одной из первых организаций, успешно организовавших гастроли художественных выставок на национальном и международном уровнях, она объединяет американские художественные учреждения, коллекционеров, художников и музеи. AFA провела более 3500 выставок, которые посетили миллионы людей в музеях всех штатов США, а также в Канаде, Латинской Америке, Европе, Азии и Африке.
Американская ассоциация изобразительных искусств (AFA), некоммерческая организация, основанная в 1909 году,致力于 обогащению общественного опыта и понимания изобразительного искусства посредством организации и проведения гастрольных художественных выставок в музеях по всему миру, публикации каталогов выставок, содержащих важные научные исследования, и разработки образовательных программ.
Американская федерация искусств
О Доме Рембрандта в Амстердаме
Дом Рембрандта в Амстердаме — единственный в мире музей, полностью посвященный Рембрандту. Посетители могут узнать, как художник жил и работал в этом доме; помимо того, что это был его дом, здесь располагались его мастерская и магазин. Как общедоступный музей, Дом Рембрандта располагает большой коллекцией его собственных гравюр, а также гравюр его современников и художников, которые вдохновляли его, и тех, кто, в свою очередь, вдохновлялся им, включая художников, связанных с возрождением офорта XIX века.
Комментариев нет:
Отправить комментарий