Рецензия на фильм «Тейлор Свифт: Жизнь танцовщицы: Выступление на бис» — проблески человечности и удивительно мстительные песни о любви.
(Republic)
Этот четырехтрековый альбом, вошедший в сборник, подвергшийся критике, изо всех сил старается напомнить поклонникам, что они любят в Свифт, сочетая в себе как приятные взлеты, так и досадные падения.
ООдин из недостатков превращения стратегий выпуска в своего рода квест и нагромождения подсказок в вашей работе заключается в том, что это привлекает огромное количество внимания к вашим потенциальным мотивам. Когда на этой неделе Тейлор Свифт анонсировала расширенное издание прошлогоднего альбома The Life of a Showgirl , подвергшегося критике , с подзаголовком The Encore, многие фанаты сразу заподозрили одно из двух: либо это сделано для того, чтобы напомнить членам премии «Грэмми» о существовании альбома Showgirl во время голосования за номинантов следующего года, либо чтобы сместить кантри-исполнительницу Эллу Лэнгли с ее рекордного первого места в американских чартах .
Если это звучит цинично, стоит также помнить, что когда Свифт анонсировала Showgirl в прошлом году, она заявила, что в отличие от своего предыдущего альбома The Tortured Poets Department – пластинки из 16 треков, сразу же увеличенной до 31 песни в день релиза – намеренно лаконичный, состоящий из 12 треков, Showgirl не будет расширен. (Это не помешало ей выпустить 34 варианта альбома, с различными акустическими демо-версиями и так далее, чтобы увеличить продажи.)
После того, как альбом Showgirl показал самые большие успехи в США за первую неделю проката, Свифт отправилась в Швецию, чтобы отпраздновать это событие со своими коллегами Максом Мартином и Шеллбеком, как она рассказала на этой неделе. Поездка должна была быть посвящена размышлениям и благодарности, написала она в Instagram. «Но, — продолжила она, — там была студия, и мы сделали то, что делаем, когда что-то чувствуем: мы написали еще песни». Не хочется сравнивать Свифт с Канье Уэстом, но The Life of a Showgirl начинает немного напоминать The Life of Pablo , бесконечно затянутый седьмой альбом Уэста.
Вся затея оказалась скользкой и неуверенной, чему не способствовало первоначальное обещание Свифт, что Showgirl — это сплошные «хиты» и что она «держит планку очень высоко», — заявление, которое быстро опровергли: пластинка — это пародия, слово, которое особенно уместно, если вспомнить Wood , упрощённую версию Бруно Марса, о пенисе её нынешнего мужа Трэвиса Келси. И для альбома, который должен был быть о головокружительных радостях жизни во время рекордного тура Свифт Eras, он содержал утомительное количество избитых счётов . Добавление четырёх новых песен, написанных спустя некоторое время после первоначальных сессий, ещё больше размывает и без того шаткую основу пластинки.
Самое характерное для Свифт в этих четырех треках — это их интуитивное стремление скорректировать курс. Несмотря на всю неприязнь к «Хейтерам» — о них мы поговорим позже, вот сюрприз — она всегда реагирует на критику. Вспомните сцену из ее документального фильма «Мисс Америка» , где она узнает, что ее шестой альбом, «Reputation» , не был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Альбом года»: «Мне просто нужно записать лучший альбом», — говорит она, явно расстроенная. (В этом и заключается глупость такой работы: «Reputation» — ее лучший альбом, а эти избиратели — идиоты.) «Showgirl» критиковали за излишнюю многословность и отсутствие обещанных хитов; песни из «Encore» в основном упрощают текст и делают упор на запоминающиеся мелодии и яркие, эффектные бриджи — фирменный стиль Свифт. Это как наблюдать за амбициозной танцовщицей кордебалета, которая, задыхаясь, изо всех сил старается доказать свою состоятельность в свете софитов, чтобы заслужить нашу любовь.
У каждого альбома Свифт, кроме Reputation, есть делюкс-версия, хотя лишь немногие из бонусных песен достойны внимания: Jump Then Fall (из Fearless), New Romantics (1989), Bigger Than the Whole Sky и Would've Could've Should've (Midnights). Ни одной из этих новых песен не суждено войти в число лучших, хотя Patient Zero ближе всего к этому. Основанная на печальном и странно обработанном сэмпле кельтской скрипки, она напоминает дух Lover , где казалось, что Свифт экспериментирует с новыми звуковыми направлениями. Её болезненный припев также отсылает к Fortnight группы Tortured Poets : изящная, сдержанная, но коварно запоминающаяся мелодичная лента Мёбиуса, с текстом, предлагающим связь с женщиной, недавно обжегшейся на бывшем, чьи игры Свифт хорошо знает.
Это одна из двух песен Encore, в которых ощущается явная человечность, непохожая ни на что из их детского альбома-предшественника. Pink Clouding — это зрелое извинение перед добрым бывшим, которого она подвела: «Никто из нас тогда не знал / Что я лгала», — наполненное сожалением, которое никогда не потеряет своей постыдной остроты. В отличие от обращения Свифт после 2020 года к детальному повествованию, эта песня написана в чисто поп-формате, переплетая оттенки розового и различные цветы в милую и эффективную концепцию, не теряя при этом эмоциональной грации. Ее страстный синт-поп, приятный баланс легкости и энергичности, также немного напоминает Cruel Summer on Lover, хотя, честно говоря, он напоминает классический альбом Tegan and Sara 2013 года Heartthrob, который вдохновил Свифт на поп-преображение в стиле 1989 .
Прелесть Pink Clouding в том, что она звучит по-настоящему правдоподобно, чего удивительно не хватает в песнях Свифт о Келси. Бонус-трек к Tortured Poets, So High School, — это самое близкое к этому, чего она когда-либо достигала; песни Showgirl об их романе представляли его как триумф над продажными и коварными ненавистниками. Это очень странный взгляд на якобы настоящую любовь, и она возвращается к нему здесь. Ужасная Cleveland! — это песня о том, как Келси любит её, несмотря на комментарии в интернете, которые говорят, что она не умеет танцевать (давно забытая критика) и что она надоедливая, и она исполнена с таким источающим самодовольством, что это похоже на то, как будто тебя постоянно тыкают и спрашивают, больно ли. В духовном плане это обрывок двух её худших песен: Lover's Me! (о том, как быть неловкой, но свободной) и Showgirl's Honey (о том, как другие женщины завидуют и ненавидят). Несмотря на то, что её давний соратник Джек Антонофф не участвовал в создании альбома Showgirl, он всё равно звучит как переработанная версия Bleachers.
after newsletter promotion
Это настоящий клубок противоречий: для такого праздничного, пышного и пафосного произведения в нем есть странный кисловатый привкус, словно вы откусываете кусочек роскошно украшенного торта и обнаруживаете, что сахар заменен солью. Для песни о том, как она нашла свою единственную, ее стандарты до смешного низки: «Тебе нужно найти всего одного человека во всем мире, / Который не сочтет тебя совершенно невыносимой!» — заявляет она. Девушка! Стремись к большему! Если в песне Honey и других недавних композициях она демонстрировала поразительную готовность называть других женщин стервами, то здесь она кокетливо воздерживается от того, чтобы назвать себя «шлюхой» и «стервой», в неполных строках, которые подчеркивают эти пробелы.
И хотя она постоянно сетует на хейтеров, она, безусловно, пишет о них много песен. Чем больше всякой ерунды вроде «Кливленда!» она выпускает, тем больше критики это может вызвать, что, в свою очередь, порождает вдохновение для… новых подобных песен. Это как «День сурка» в духе Свифт: она, кажется, не желает или не может вырваться из обширной паутины самоотсылок, в которой, похоже, обречена действовать, достигнув той точки в корпоративном жизненном цикле, где новизна практически исчерпана, и проще сосредоточиться на основных ценностях.
Трудно сказать, какое отношение всё это имеет к альбому Showgirl (кроме того, что он отодвинул альбом на первое место до Рождества). Каждая песня звучит так, будто её можно было бы добавить к другому альбому. Заключительный трек Babylon в своей чрезмерно сложной истории о распавшейся семье и мрачном, водянистом звучании напоминает Evermore . Можно указать на их очень свободную общую тему, каждая песня рассматривает по-разному разрыв между фасадом и глубоко понятной истиной – хотя главная истина, подтверждаемая этой подборкой музыки, заключается в том, что чем больше Свифт выпускает, тем слабее становится её творчество. Не нужно быть детективом, чтобы понять, что для её творчества было бы лучше на время дать занавесу опуститься.
Самые просматриваемые
ООдин из недостатков превращения стратегий выпуска в своего рода квест и нагромождения подсказок в вашей работе заключается в том, что это привлекает огромное количество внимания к вашим потенциальным мотивам. Когда на этой неделе Тейлор Свифт анонсировала расширенное издание прошлогоднего альбома The Life of a Showgirl , подвергшегося критике , с подзаголовком The Encore, многие фанаты сразу заподозрили одно из двух: либо это сделано для того, чтобы напомнить членам премии «Грэмми» о существовании альбома Showgirl во время голосования за номинантов следующего года, либо чтобы сместить кантри-исполнительницу Эллу Лэнгли с ее рекордного первого места в американских чартах .
Если это звучит цинично, стоит также помнить, что когда Свифт анонсировала Showgirl в прошлом году, она заявила, что в отличие от своего предыдущего альбома The Tortured Poets Department – пластинки из 16 треков, сразу же увеличенной до 31 песни в день релиза – намеренно лаконичный, состоящий из 12 треков, Showgirl не будет расширен. (Это не помешало ей выпустить 34 варианта альбома, с различными акустическими демо-версиями и так далее, чтобы увеличить продажи.)
После того, как альбом Showgirl показал самые большие успехи в США за первую неделю проката, Свифт отправилась в Швецию, чтобы отпраздновать это событие со своими коллегами Максом Мартином и Шеллбеком, как она рассказала на этой неделе. Поездка должна была быть посвящена размышлениям и благодарности, написала она в Instagram. «Но, — продолжила она, — там была студия, и мы сделали то, что делаем, когда что-то чувствуем: мы написали еще песни». Не хочется сравнивать Свифт с Канье Уэстом, но The Life of a Showgirl начинает немного напоминать The Life of Pablo , бесконечно затянутый седьмой альбом Уэста.
Вся затея оказалась скользкой и неуверенной, чему не способствовало первоначальное обещание Свифт, что Showgirl — это сплошные «хиты» и что она «держит планку очень высоко», — заявление, которое быстро опровергли: пластинка — это пародия, слово, которое особенно уместно, если вспомнить Wood , упрощённую версию Бруно Марса, о пенисе её нынешнего мужа Трэвиса Келси. И для альбома, который должен был быть о головокружительных радостях жизни во время рекордного тура Свифт Eras, он содержал утомительное количество избитых счётов . Добавление четырёх новых песен, написанных спустя некоторое время после первоначальных сессий, ещё больше размывает и без того шаткую основу пластинки.
Самое характерное для Свифт в этих четырех треках — это их интуитивное стремление скорректировать курс. Несмотря на всю неприязнь к «Хейтерам» — о них мы поговорим позже, вот сюрприз — она всегда реагирует на критику. Вспомните сцену из ее документального фильма «Мисс Америка» , где она узнает, что ее шестой альбом, «Reputation» , не был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Альбом года»: «Мне просто нужно записать лучший альбом», — говорит она, явно расстроенная. (В этом и заключается глупость такой работы: «Reputation» — ее лучший альбом, а эти избиратели — идиоты.) «Showgirl» критиковали за излишнюю многословность и отсутствие обещанных хитов; песни из «Encore» в основном упрощают текст и делают упор на запоминающиеся мелодии и яркие, эффектные бриджи — фирменный стиль Свифт. Это как наблюдать за амбициозной танцовщицей кордебалета, которая, задыхаясь, изо всех сил старается доказать свою состоятельность в свете софитов, чтобы заслужить нашу любовь.
У каждого альбома Свифт, кроме Reputation, есть делюкс-версия, хотя лишь немногие из бонусных песен достойны внимания: Jump Then Fall (из Fearless), New Romantics (1989), Bigger Than the Whole Sky и Would've Could've Should've (Midnights). Ни одной из этих новых песен не суждено войти в число лучших, хотя Patient Zero ближе всего к этому. Основанная на печальном и странно обработанном сэмпле кельтской скрипки, она напоминает дух Lover , где казалось, что Свифт экспериментирует с новыми звуковыми направлениями. Её болезненный припев также отсылает к Fortnight группы Tortured Poets : изящная, сдержанная, но коварно запоминающаяся мелодичная лента Мёбиуса, с текстом, предлагающим связь с женщиной, недавно обжегшейся на бывшем, чьи игры Свифт хорошо знает.
Это одна из двух песен Encore, в которых ощущается явная человечность, непохожая ни на что из их детского альбома-предшественника. Pink Clouding — это зрелое извинение перед добрым бывшим, которого она подвела: «Никто из нас тогда не знал / Что я лгала», — наполненное сожалением, которое никогда не потеряет своей постыдной остроты. В отличие от обращения Свифт после 2020 года к детальному повествованию, эта песня написана в чисто поп-формате, переплетая оттенки розового и различные цветы в милую и эффективную концепцию, не теряя при этом эмоциональной грации. Ее страстный синт-поп, приятный баланс легкости и энергичности, также немного напоминает Cruel Summer on Lover, хотя, честно говоря, он напоминает классический альбом Tegan and Sara 2013 года Heartthrob, который вдохновил Свифт на поп-преображение в стиле 1989 .
Прелесть Pink Clouding в том, что она звучит по-настоящему правдоподобно, чего удивительно не хватает в песнях Свифт о Келси. Бонус-трек к Tortured Poets, So High School, — это самое близкое к этому, чего она когда-либо достигала; песни Showgirl об их романе представляли его как триумф над продажными и коварными ненавистниками. Это очень странный взгляд на якобы настоящую любовь, и она возвращается к нему здесь. Ужасная Cleveland! — это песня о том, как Келси любит её, несмотря на комментарии в интернете, которые говорят, что она не умеет танцевать (давно забытая критика) и что она надоедливая, и она исполнена с таким источающим самодовольством, что это похоже на то, как будто тебя постоянно тыкают и спрашивают, больно ли. В духовном плане это обрывок двух её худших песен: Lover's Me! (о том, как быть неловкой, но свободной) и Showgirl's Honey (о том, как другие женщины завидуют и ненавидят). Несмотря на то, что её давний соратник Джек Антонофф не участвовал в создании альбома Showgirl, он всё равно звучит как переработанная версия Bleachers.
after newsletter promotion
Это настоящий клубок противоречий: для такого праздничного, пышного и пафосного произведения в нем есть странный кисловатый привкус, словно вы откусываете кусочек роскошно украшенного торта и обнаруживаете, что сахар заменен солью. Для песни о том, как она нашла свою единственную, ее стандарты до смешного низки: «Тебе нужно найти всего одного человека во всем мире, / Который не сочтет тебя совершенно невыносимой!» — заявляет она. Девушка! Стремись к большему! Если в песне Honey и других недавних композициях она демонстрировала поразительную готовность называть других женщин стервами, то здесь она кокетливо воздерживается от того, чтобы назвать себя «шлюхой» и «стервой», в неполных строках, которые подчеркивают эти пробелы.
И хотя она постоянно сетует на хейтеров, она, безусловно, пишет о них много песен. Чем больше всякой ерунды вроде «Кливленда!» она выпускает, тем больше критики это может вызвать, что, в свою очередь, порождает вдохновение для… новых подобных песен. Это как «День сурка» в духе Свифт: она, кажется, не желает или не может вырваться из обширной паутины самоотсылок, в которой, похоже, обречена действовать, достигнув той точки в корпоративном жизненном цикле, где новизна практически исчерпана, и проще сосредоточиться на основных ценностях.
Трудно сказать, какое отношение всё это имеет к альбому Showgirl (кроме того, что он отодвинул альбом на первое место до Рождества). Каждая песня звучит так, будто её можно было бы добавить к другому альбому. Заключительный трек Babylon в своей чрезмерно сложной истории о распавшейся семье и мрачном, водянистом звучании напоминает Evermore . Можно указать на их очень свободную общую тему, каждая песня рассматривает по-разному разрыв между фасадом и глубоко понятной истиной – хотя главная истина, подтверждаемая этой подборкой музыки, заключается в том, что чем больше Свифт выпускает, тем слабее становится её творчество. Не нужно быть детективом, чтобы понять, что для её творчества было бы лучше на время дать занавесу опуститься.
ООдин из недостатков превращения стратегий выпуска в своего рода квест и нагромождения подсказок в вашей работе заключается в том, что это привлекает огромное количество внимания к вашим потенциальным мотивам. Когда на этой неделе Тейлор Свифт анонсировала расширенное издание прошлогоднего альбома The Life of a Showgirl , подвергшегося критике , с подзаголовком The Encore, многие фанаты сразу заподозрили одно из двух: либо это сделано для того, чтобы напомнить членам премии «Грэмми» о существовании альбома Showgirl во время голосования за номинантов следующего года, либо чтобы сместить кантри-исполнительницу Эллу Лэнгли с ее рекордного первого места в американских чартах .
Если это звучит цинично, стоит также помнить, что когда Свифт анонсировала Showgirl в прошлом году, она заявила, что в отличие от своего предыдущего альбома The Tortured Poets Department – пластинки из 16 треков, сразу же увеличенной до 31 песни в день релиза – намеренно лаконичный, состоящий из 12 треков, Showgirl не будет расширен. (Это не помешало ей выпустить 34 варианта альбома, с различными акустическими демо-версиями и так далее, чтобы увеличить продажи.)
После того, как альбом Showgirl показал самые большие успехи в США за первую неделю проката, Свифт отправилась в Швецию, чтобы отпраздновать это событие со своими коллегами Максом Мартином и Шеллбеком, как она рассказала на этой неделе. Поездка должна была быть посвящена размышлениям и благодарности, написала она в Instagram. «Но, — продолжила она, — там была студия, и мы сделали то, что делаем, когда что-то чувствуем: мы написали еще песни». Не хочется сравнивать Свифт с Канье Уэстом, но The Life of a Showgirl начинает немного напоминать The Life of Pablo , бесконечно затянутый седьмой альбом Уэста.
Вся затея оказалась скользкой и неуверенной, чему не способствовало первоначальное обещание Свифт, что Showgirl — это сплошные «хиты» и что она «держит планку очень высоко», — заявление, которое быстро опровергли: пластинка — это пародия, слово, которое особенно уместно, если вспомнить Wood , упрощённую версию Бруно Марса, о пенисе её нынешнего мужа Трэвиса Келси. И для альбома, который должен был быть о головокружительных радостях жизни во время рекордного тура Свифт Eras, он содержал утомительное количество избитых счётов . Добавление четырёх новых песен, написанных спустя некоторое время после первоначальных сессий, ещё больше размывает и без того шаткую основу пластинки.
Самое характерное для Свифт в этих четырех треках — это их интуитивное стремление скорректировать курс. Несмотря на всю неприязнь к «Хейтерам» — о них мы поговорим позже, вот сюрприз — она всегда реагирует на критику. Вспомните сцену из ее документального фильма «Мисс Америка» , где она узнает, что ее шестой альбом, «Reputation» , не был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Альбом года»: «Мне просто нужно записать лучший альбом», — говорит она, явно расстроенная. (В этом и заключается глупость такой работы: «Reputation» — ее лучший альбом, а эти избиратели — идиоты.) «Showgirl» критиковали за излишнюю многословность и отсутствие обещанных хитов; песни из «Encore» в основном упрощают текст и делают упор на запоминающиеся мелодии и яркие, эффектные бриджи — фирменный стиль Свифт. Это как наблюдать за амбициозной танцовщицей кордебалета, которая, задыхаясь, изо всех сил старается доказать свою состоятельность в свете софитов, чтобы заслужить нашу любовь.
У каждого альбома Свифт, кроме Reputation, есть делюкс-версия, хотя лишь немногие из бонусных песен достойны внимания: Jump Then Fall (из Fearless), New Romantics (1989), Bigger Than the Whole Sky и Would've Could've Should've (Midnights). Ни одной из этих новых песен не суждено войти в число лучших, хотя Patient Zero ближе всего к этому. Основанная на печальном и странно обработанном сэмпле кельтской скрипки, она напоминает дух Lover , где казалось, что Свифт экспериментирует с новыми звуковыми направлениями. Её болезненный припев также отсылает к Fortnight группы Tortured Poets : изящная, сдержанная, но коварно запоминающаяся мелодичная лента Мёбиуса, с текстом, предлагающим связь с женщиной, недавно обжегшейся на бывшем, чьи игры Свифт хорошо знает.
Это одна из двух песен Encore, в которых ощущается явная человечность, непохожая ни на что из их детского альбома-предшественника. Pink Clouding — это зрелое извинение перед добрым бывшим, которого она подвела: «Никто из нас тогда не знал / Что я лгала», — наполненное сожалением, которое никогда не потеряет своей постыдной остроты. В отличие от обращения Свифт после 2020 года к детальному повествованию, эта песня написана в чисто поп-формате, переплетая оттенки розового и различные цветы в милую и эффективную концепцию, не теряя при этом эмоциональной грации. Ее страстный синт-поп, приятный баланс легкости и энергичности, также немного напоминает Cruel Summer on Lover, хотя, честно говоря, он напоминает классический альбом Tegan and Sara 2013 года Heartthrob, который вдохновил Свифт на поп-преображение в стиле 1989 .
Прелесть Pink Clouding в том, что она звучит по-настоящему правдоподобно, чего удивительно не хватает в песнях Свифт о Келси. Бонус-трек к Tortured Poets, So High School, — это самое близкое к этому, чего она когда-либо достигала; песни Showgirl об их романе представляли его как триумф над продажными и коварными ненавистниками. Это очень странный взгляд на якобы настоящую любовь, и она возвращается к нему здесь. Ужасная Cleveland! — это песня о том, как Келси любит её, несмотря на комментарии в интернете, которые говорят, что она не умеет танцевать (давно забытая критика) и что она надоедливая, и она исполнена с таким источающим самодовольством, что это похоже на то, как будто тебя постоянно тыкают и спрашивают, больно ли. В духовном плане это обрывок двух её худших песен: Lover's Me! (о том, как быть неловкой, но свободной) и Showgirl's Honey (о том, как другие женщины завидуют и ненавидят). Несмотря на то, что её давний соратник Джек Антонофф не участвовал в создании альбома Showgirl, он всё равно звучит как переработанная версия Bleachers.
after newsletter promotion
Это настоящий клубок противоречий: для такого праздничного, пышного и пафосного произведения в нем есть странный кисловатый привкус, словно вы откусываете кусочек роскошно украшенного торта и обнаруживаете, что сахар заменен солью. Для песни о том, как она нашла свою единственную, ее стандарты до смешного низки: «Тебе нужно найти всего одного человека во всем мире, / Который не сочтет тебя совершенно невыносимой!» — заявляет она. Девушка! Стремись к большему! Если в песне Honey и других недавних композициях она демонстрировала поразительную готовность называть других женщин стервами, то здесь она кокетливо воздерживается от того, чтобы назвать себя «шлюхой» и «стервой», в неполных строках, которые подчеркивают эти пробелы.
И хотя она постоянно сетует на хейтеров, она, безусловно, пишет о них много песен. Чем больше всякой ерунды вроде «Кливленда!» она выпускает, тем больше критики это может вызвать, что, в свою очередь, порождает вдохновение для… новых подобных песен. Это как «День сурка» в духе Свифт: она, кажется, не желает или не может вырваться из обширной паутины самоотсылок, в которой, похоже, обречена действовать, достигнув той точки в корпоративном жизненном цикле, где новизна практически исчерпана, и проще сосредоточиться на основных ценностях.
Трудно сказать, какое отношение всё это имеет к альбому Showgirl (кроме того, что он отодвинул альбом на первое место до Рождества). Каждая песня звучит так, будто её можно было бы добавить к другому альбому. Заключительный трек Babylon в своей чрезмерно сложной истории о распавшейся семье и мрачном, водянистом звучании напоминает Evermore . Можно указать на их очень свободную общую тему, каждая песня рассматривает по-разному разрыв между фасадом и глубоко понятной истиной – хотя главная истина, подтверждаемая этой подборкой музыки, заключается в том, что чем больше Свифт выпускает, тем слабее становится её творчество. Не нужно быть детективом, чтобы понять, что для её творчества было бы лучше на время дать занавесу опуститься.
ООдин из недостатков превращения стратегий выпуска в своего рода квест и нагромождения подсказок в вашей работе заключается в том, что это привлекает огромное количество внимания к вашим потенциальным мотивам. Когда на этой неделе Тейлор Свифт анонсировала расширенное издание прошлогоднего альбома The Life of a Showgirl , подвергшегося критике , с подзаголовком The Encore, многие фанаты сразу заподозрили одно из двух: либо это сделано для того, чтобы напомнить членам премии «Грэмми» о существовании альбома Showgirl во время голосования за номинантов следующего года, либо чтобы сместить кантри-исполнительницу Эллу Лэнгли с ее рекордного первого места в американских чартах .
Если это звучит цинично, стоит также помнить, что когда Свифт анонсировала Showgirl в прошлом году, она заявила, что в отличие от своего предыдущего альбома The Tortured Poets Department – пластинки из 16 треков, сразу же увеличенной до 31 песни в день релиза – намеренно лаконичный, состоящий из 12 треков, Showgirl не будет расширен. (Это не помешало ей выпустить 34 варианта альбома, с различными акустическими демо-версиями и так далее, чтобы увеличить продажи.)
После того, как альбом Showgirl показал самые большие успехи в США за первую неделю проката, Свифт отправилась в Швецию, чтобы отпраздновать это событие со своими коллегами Максом Мартином и Шеллбеком, как она рассказала на этой неделе. Поездка должна была быть посвящена размышлениям и благодарности, написала она в Instagram. «Но, — продолжила она, — там была студия, и мы сделали то, что делаем, когда что-то чувствуем: мы написали еще песни». Не хочется сравнивать Свифт с Канье Уэстом, но The Life of a Showgirl начинает немного напоминать The Life of Pablo , бесконечно затянутый седьмой альбом Уэста.
Вся затея оказалась скользкой и неуверенной, чему не способствовало первоначальное обещание Свифт, что Showgirl — это сплошные «хиты» и что она «держит планку очень высоко», — заявление, которое быстро опровергли: пластинка — это пародия, слово, которое особенно уместно, если вспомнить Wood , упрощённую версию Бруно Марса, о пенисе её нынешнего мужа Трэвиса Келси. И для альбома, который должен был быть о головокружительных радостях жизни во время рекордного тура Свифт Eras, он содержал утомительное количество избитых счётов . Добавление четырёх новых песен, написанных спустя некоторое время после первоначальных сессий, ещё больше размывает и без того шаткую основу пластинки.
Самое характерное для Свифт в этих четырех треках — это их интуитивное стремление скорректировать курс. Несмотря на всю неприязнь к «Хейтерам» — о них мы поговорим позже, вот сюрприз — она всегда реагирует на критику. Вспомните сцену из ее документального фильма «Мисс Америка» , где она узнает, что ее шестой альбом, «Reputation» , не был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Альбом года»: «Мне просто нужно записать лучший альбом», — говорит она, явно расстроенная. (В этом и заключается глупость такой работы: «Reputation» — ее лучший альбом, а эти избиратели — идиоты.) «Showgirl» критиковали за излишнюю многословность и отсутствие обещанных хитов; песни из «Encore» в основном упрощают текст и делают упор на запоминающиеся мелодии и яркие, эффектные бриджи — фирменный стиль Свифт. Это как наблюдать за амбициозной танцовщицей кордебалета, которая, задыхаясь, изо всех сил старается доказать свою состоятельность в свете софитов, чтобы заслужить нашу любовь.
У каждого альбома Свифт, кроме Reputation, есть делюкс-версия, хотя лишь немногие из бонусных песен достойны внимания: Jump Then Fall (из Fearless), New Romantics (1989), Bigger Than the Whole Sky и Would've Could've Should've (Midnights). Ни одной из этих новых песен не суждено войти в число лучших, хотя Patient Zero ближе всего к этому. Основанная на печальном и странно обработанном сэмпле кельтской скрипки, она напоминает дух Lover , где казалось, что Свифт экспериментирует с новыми звуковыми направлениями. Её болезненный припев также отсылает к Fortnight группы Tortured Poets : изящная, сдержанная, но коварно запоминающаяся мелодичная лента Мёбиуса, с текстом, предлагающим связь с женщиной, недавно обжегшейся на бывшем, чьи игры Свифт хорошо знает.
Это одна из двух песен Encore, в которых ощущается явная человечность, непохожая ни на что из их детского альбома-предшественника. Pink Clouding — это зрелое извинение перед добрым бывшим, которого она подвела: «Никто из нас тогда не знал / Что я лгала», — наполненное сожалением, которое никогда не потеряет своей постыдной остроты. В отличие от обращения Свифт после 2020 года к детальному повествованию, эта песня написана в чисто поп-формате, переплетая оттенки розового и различные цветы в милую и эффективную концепцию, не теряя при этом эмоциональной грации. Ее страстный синт-поп, приятный баланс легкости и энергичности, также немного напоминает Cruel Summer on Lover, хотя, честно говоря, он напоминает классический альбом Tegan and Sara 2013 года Heartthrob, который вдохновил Свифт на поп-преображение в стиле 1989 .
Прелесть Pink Clouding в том, что она звучит по-настоящему правдоподобно, чего удивительно не хватает в песнях Свифт о Келси. Бонус-трек к Tortured Poets, So High School, — это самое близкое к этому, чего она когда-либо достигала; песни Showgirl об их романе представляли его как триумф над продажными и коварными ненавистниками. Это очень странный взгляд на якобы настоящую любовь, и она возвращается к нему здесь. Ужасная Cleveland! — это песня о том, как Келси любит её, несмотря на комментарии в интернете, которые говорят, что она не умеет танцевать (давно забытая критика) и что она надоедливая, и она исполнена с таким источающим самодовольством, что это похоже на то, как будто тебя постоянно тыкают и спрашивают, больно ли. В духовном плане это обрывок двух её худших песен: Lover's Me! (о том, как быть неловкой, но свободной) и Showgirl's Honey (о том, как другие женщины завидуют и ненавидят). Несмотря на то, что её давний соратник Джек Антонофф не участвовал в создании альбома Showgirl, он всё равно звучит как переработанная версия Bleachers.
after newsletter promotion
Это настоящий клубок противоречий: для такого праздничного, пышного и пафосного произведения в нем есть странный кисловатый привкус, словно вы откусываете кусочек роскошно украшенного торта и обнаруживаете, что сахар заменен солью. Для песни о том, как она нашла свою единственную, ее стандарты до смешного низки: «Тебе нужно найти всего одного человека во всем мире, / Который не сочтет тебя совершенно невыносимой!» — заявляет она. Девушка! Стремись к большему! Если в песне Honey и других недавних композициях она демонстрировала поразительную готовность называть других женщин стервами, то здесь она кокетливо воздерживается от того, чтобы назвать себя «шлюхой» и «стервой», в неполных строках, которые подчеркивают эти пробелы.
И хотя она постоянно сетует на хейтеров, она, безусловно, пишет о них много песен. Чем больше всякой ерунды вроде «Кливленда!» она выпускает, тем больше критики это может вызвать, что, в свою очередь, порождает вдохновение для… новых подобных песен. Это как «День сурка» в духе Свифт: она, кажется, не желает или не может вырваться из обширной паутины самоотсылок, в которой, похоже, обречена действовать, достигнув той точки в корпоративном жизненном цикле, где новизна практически исчерпана, и проще сосредоточиться на основных ценностях.
Трудно сказать, какое отношение всё это имеет к альбому Showgirl (кроме того, что он отодвинул альбом на первое место до Рождества). Каждая песня звучит так, будто её можно было бы добавить к другому альбому. Заключительный трек Babylon в своей чрезмерно сложной истории о распавшейся семье и мрачном, водянистом звучании напоминает Evermore . Можно указать на их очень свободную общую тему, каждая песня рассматривает по-разному разрыв между фасадом и глубоко понятной истиной – хотя главная истина, подтверждаемая этой подборкой музыки, заключается в том, что чем больше Свифт выпускает, тем слабее становится её творчество. Не нужно быть детективом, чтобы понять, что для её творчества было бы лучше на время дать занавесу опуститься.
Комментариев нет:
Отправить комментарий