«Я хочу, чтобы моя музыка несла послание иранского единства и мира во всем мире», — говорит дирижер Паниз Фарьюсефи.
ТЕГЕРАН – Скрипачка и дирижер Паниз Фарьюсефи в ноябре 2025 года (1404 год по календарю Абан) выступила за дирижерским пультом Тегеранского симфонического оркестра в зале Вахдат, став первой женщиной со времен Исламской революции, официально дирижировавшей оркестром – это знаменательный момент в истории классической музыки Ирана после революции. Недавно она также дирижировала оркестром Vivo на концерте, посвященном произведениям иранских композиторов, 24 августа, в котором были затронуты темы, касающиеся событий, произошедших в Иране и его народе за последний год, включая израильское нападение на Иран в июне 2025 года и последующую военную агрессию США и Израиля против страны в 2026 году.
В интервью газете Tehran Times Фарьюсефи рассказала об обоих своих опытах, об участии в международном проекте «Концерт за единство» в Нью-Йорке в качестве представителя Тегеранского филармонического оркестра, а также о причинах выбора иранских произведений для недавнего концерта Vivo.
Я лично присутствовал на концерте, сидя в зале Рудаки, и наблюдал, как программа переходила от Пассакальи соль минор Генделя и «Духов» Элгара через «Мелодраму» Чайковского к четырём новым иранским произведениям: «Элегии» Мохаммада-Резы Тафаццоли, «На волне скорби» Мани Джафарзаде, «Нарме Неваджеш» Хасана Рахими и «Сахарга» (Рассвет) Мохаммада-Саида Шарифиана. Наблюдение за этим развитием событий вживую — от столетней европейской элегии до новых иранских произведений, несущих в себе тяжесть прошедшего года, — и побудило меня обратиться к Фарьюсефи для беседы, которая приведена ниже.
Ниже приведён текст интервью.
Tehran Times : Для аудитории, которая, возможно, знакомится с вами впервые, я хотел бы начать с одной из важнейших вех в вашей карьере: в ноябре 2025 года вы поднялись на дирижерский пульт Тегеранского симфонического оркестра в зале Вахдат, став первой женщиной, официально дирижировавшей оркестром после революции. Это был чрезвычайно значимый момент в истории иранской классической музыки после революции. Могли бы вы рассказать о своих личных впечатлениях в тот вечер — что вы чувствовали и о чем думали в моменты перед тем, как поднять дирижерскую палочку и начать выступление?
Фарьюсефи : В любом серьезном художественном произведении самые важные моменты обычно происходят до самого выступления. Суть этого проекта сформировалась во время репетиций с Тегеранским симфоническим оркестром, что стало для меня замечательным опытом. Мне представилась возможность поработать с самым известным крупным оркестром страны и представить на сцене программу, включающую два произведения высококлассных иранских композиторов, а также произведения из западного классического репертуара.
Следует отметить, что около 15 лет назад г-жа Назанин Агахани, которая не проживает в Иране, была приглашена в Тегеран дирижировать Тегеранским симфоническим оркестром. В то время я играла на скрипке в этом же оркестре, и я очень хорошо помню, насколько превосходной была её работа и насколько эффективно она взаимодействовала с оркестром. Однако, насколько мне известно, это сотрудничество в конечном итоге не привело к официальному выступлению. Она была первой женщиной-дирижером, приглашенной в Иран для руководства Тегеранским симфоническим оркестром, и 15 лет спустя у меня появилась возможность получить этот ценный опыт вместе с моими хорошими коллегами по оркестру.
Tehran Times : До этого опыта работы дирижёром Тегеранского симфонического оркестра в вашей карьере был ещё один важный этап: в то время, будучи исполнителем и представителем Тегеранского филармонического оркестра, вы принимали участие в международном проекте в Нью-Йорке с участием музыкантов из разных стран — проекте, основанном на идее создания единства и мира посредством музыки, который в то время стал ярким примером способности музыки преодолевать географические и культурные границы. Каково было вам стоять рядом с выдающимися музыкантами со всего мира? В тот момент вы чувствовали себя просто иранским музыкантом на сцене или ощущали особую культурную ответственность от имени Ирана?
Фарьюсефи : Это был очень приятный опыт. Проект назывался «Концерт единства», и, как следует из названия, он был построен вокруг идеи единства. Там была исполнена Седьмая симфония Малера, которая длится более часа, под управлением одного из величайших дирижеров мира, Алана Гилберта. К участию были приглашены филармонические оркестры со всего мира, и г-н Араш Гуран, дирижер Тегеранского филармонического оркестра, предложил мою кандидатуру в качестве представителя оркестра. Мне выпала возможность стать частью этого захватывающего, высококлассного художественного проекта. Это влекло за собой большую ответственность — как исполнителя, работающего над технически сложным произведением, так и представителя Ирана в международном проекте. Я сделал все возможное, чтобы мое участие было осуществлено наилучшим образом.
Tehran Times : После многолетнего опыта выступлений вы пришли к решению самостоятельно основать собственный оркестр. Когда именно вы приняли это решение и какова была главная цель? Какое музыкальное видение вы себе представляли?
Фарьюсефи : Помимо игры на скрипке — я прошла пятилетнюю магистерскую программу в Армении — я также прошла курс оркестрового дирижирования, поскольку интересовалась этой областью с юных лет, и в Армении у меня была возможность немного заниматься дирижированием параллельно с изучением скрипки. После возвращения в Иран я работала с молодежными оркестрами, в том числе с оркестром женской музыкальной консерватории, а позже с несколькими другими учреждениями, прежде чем в конечном итоге решила создать свой собственный независимый оркестр. Работа в команде всегда была для меня первостепенной задачей, потому что я считаю, что самые ценные переживания, которые человек может получить, гораздо сильнее, когда они происходят коллективно — будь то радость, печаль или любое глубокое переживание. Это для меня гораздо важнее, чем работать в одиночку как артист дома или думать только о себе. В течение этих лет моей главной заботой было образование и передача опыта молодому поколению оркестровых музыкантов. Такой же подход лежит в основе и оркестра Vivo: молодые музыканты проходят обучение и приносят произведения с репетиций на выступления, а мы также приглашаем более опытных приглашенных музыкантов выступать вместе с ними — это прекрасная возможность для молодых исполнителей набраться опыта и выйти на сцену рядом с музыкантами, которые, по сути, являются их наставниками. Я всегда считал, что оркестровое исполнительство как дисциплина заслуживает гораздо большего внимания; когда я учился в Тегеране, подобных программ не существовало, и я чувствовал, что сейчас они могли бы быть очень эффективными — и, судя по нашему опыту работы с этим оркестром, это принесло много пользы.
Tehran Times : Эта идея общего, коллективного опыта — будь то позитивного или сложного — приводит меня к вашему недавнему концерту в понедельник, 24 августа [2 шахривара], где вы дирижировали оркестром Vivo, исполнявшим иранские произведения. Это выступление состоялось примерно через шесть месяцев после нападения США и Израиля на Иран, а также после новых нападений, особенно на юге Ирана, в последние месяцы. Было ли у вас какое-либо особое социальное и эмоциональное видение этого концерта, учитывая эти обстоятельства? Насколько события последних нескольких месяцев повлияли на ваши решения относительно времени и формы концерта? И чувствовали ли вы, что, помимо того, что это художественное событие, концерт мог бы повлиять на дух солидарности в период, омраченный трауром?
Фарьюсефи : Первоначальная идея репертуара возникла из того, что пережила наша родина за последний год. Я попросил коллег и дорогих друзей, чьи произведения были исполнены, написать пьесу для струнного оркестра, и они прекрасно справились с этой задачей: Мохаммад-Реза Тафаззоли, Мани Джафарзаде и Хасан Рахими. Мы также исполнили произведение доктора Мохаммада-Саида Шарифиана под названием «Сахаргах» («Рассвет»), тема которого несколько отличалась от остальных трех.
Эти три произведения — особенно «Элегия» Мохаммада-Резы Тафаззоли — всегда вызывали у меня чувство национального духа и гордости; это же чувство вновь ожило во время нашего исполнения. «На потоке скорби» г-на Джафарзаде также вызвало скорбь и утрату, которые мы пережили за последние месяцы и год. Произведение г-на Хасана Рахими «Нарме Неваджеш» было основано на мазендаранской народной мелодии о потере любимого человека — матери или кого-либо дорогого — и он дал голос этой боли. Произведение доктора Шарифиана «Сахаргах», которым завершилась программа, было написано ранее, но оно соответствовало настроению, которое мы имели в виду: оно несло в себе настоящую надежду, окно в свет, в рассвет и в будущее, полное добра.
Последовательность произведений была также разработана таким образом, чтобы слушатели не просто услышали несколько музыкальных произведений, а унесли с собой после концерта определённые эмоциональные чувства. Тем не менее, поскольку музыка по своей природе в некоторой степени метафизична, я не думаю, что можно точно сказать, какие чувства должен остаться у слушателя — она может вызывать разные эмоции у разных людей, — но структура произведений была выстроена так, чтобы соответствовать духу скорби.
Tehran Times : В начале программы, перед исполнением четырех иранских произведений, вы также исполнили несколько произведений западной классической музыки. Что для вас значило сочетание иранских произведений с известными произведениями западной классической музыки в этой программе? Какое особое впечатление вы хотели передать зрителям посредством этого сочетания?
Фарьюсефи : Перед исполнением иранских произведений мы прослушали три пьесы — Генделя, Чайковского и Элгара. Это три очень известные фигуры в западной классической музыке, и наша основная специализация — именно этот репертуар, но, учитывая обстоятельства, я решил также исполнить произведения иранских композиторов. Выбор этих западных произведений тоже не был случайным. Например, мы исполнили пьесу Элгара под названием «Sospiri», что означает «вздохи», написанную в начале Первой мировой войны. Этот исторический контекст был одной из причин выбора произведения, и оно послужило своего рода открытием концерта. Мы также включили фрагмент из оперы Чайковского «Мелодрама», который был выбран для того, чтобы дополнить настроение и атмосферу концерта.
Tehran Times : Вы правы — музыка более абстрактна, чем то, что слушатель должен почувствовать или понять каким-то конкретным образом. Но, учитывая ситуацию в стране, если бы слушатели в любой другой точке мира — в Лондоне, Нью-Йорке или любом другом городе — не знакомые с культурным и социальным контекстом Ирана или с тем, что происходит сейчас, и имеющие лишь общее представление о произошедшем нападении, услышали этот концерт, что бы вы хотели, чтобы музыка и исполненные вами произведения передали этой международной аудитории без необходимости объяснений или слов?
Фарьюсефи : Это сложный вопрос, потому что интерпретация каждого слушателя может быть очень личной, особенно без специального понимания музыки. Но если говорить об иранских произведениях, то одним словом я бы хотел, чтобы они вызывали у неиранской аудитории чувство единства иранцев и их солидарности — независимо от их убеждений или образа мышления. Мы все иранцы, и мы сделаем все необходимое для нашей родины; я хотел бы, чтобы это послание дошло до слушателей через произведения этих иранских композиторов. Но в более широком смысле, я считаю, что искусство не принадлежит какой-либо конкретной географической области — это международный язык. Я всегда мечтал о том, чтобы однажды на Земле воцарился мир, и я хочу, чтобы искусство стало той силой, которая спасет нас и приведет к этому. Я хочу, чтобы мир царил между всеми странами и всеми народами мира, и я чувствую, что искусство обладает этой силой. Я хотел бы, чтобы и создаваемое мной искусство тоже несло это послание каждому слушателю, иранцу или нет.
Tehran Times : Большое спасибо за эти комментарии. В заключение, есть ли что-нибудь конкретное — об этом концерте или о чем-либо еще, связанном с вашей работой в качестве исполнителя, музыканта и дирижера — чем бы вы хотели поделиться с нашей аудиторией?
Фарьюсефи : Недавно я начала более серьезно заниматься оркестровым дирижированием, как в плане обучения, так и в плане работы, которую я выполняю параллельно с игрой на скрипке. Я очень надеюсь, что это создаст в Иране возможности для большего числа женщин рассмотреть эту область. Хотя число женщин-дирижеров растет во всем мире, я надеюсь, что иранские женщины в этой области смогут достичь больших высот, и что мы увидим больше женщин-артисток в роли дирижеров.
Комментариев нет:
Отправить комментарий