В спектакле «Завещание Энн Ли» с Амандой Сейфрид в главной роли рассказывается история шейкеров и их феминистской лидерши. Танец и музыка — это его важный, мистический язык.
Дыхание – вот что главное. В глазах Аманды Сейфрид мелькает движение, которое затем разливается по всему телу, когда она выдыхает; ее дыхание, поначалу неуверенное, становится сильнее и выразительнее. Она взмахивает одной рукой вверх, затем другой, кружится и присоединяется к общему ритму окружающих, чьи руки, словно отскакивающие мячи, падают и отскакивают от груди.
В фильме «Завещание Энн Ли» Сейфрид играет основательницу шейкеров, религиозной секты XVIII века, названной так из-за тряски и экстатических танцев, которые были характерны для их богослужения. Режиссером фильма выступила Мона Фаствольд, и картина оживает благодаря музыке и танцу, создавая новый вид мюзикла — страстный, но никогда не чрезмерно театральный.
Фильм Фаствольд рассказывает историю жизни Ли — родившейся в Манчестере, Англия, в 1736 году, она была феминисткой, боровшейся за равенство полов. Но помимо этого, Фаствольд поразило воплощение музыки и движения в творчестве шейкеров. «Были описания, если можно так выразиться, рейв-вечеринок, которые они устраивали днями напролет в Манчестере, где они просто танцевали, танцевали, двигались, пели, тряслись и импровизировали вокально и физически», — сказала она в интервью Сейфрид и Селии Роулсон-Холл, хореографу фильма. «Пока люди не вызывали полицию, и их не уводили силой».
У Ли было четверо детей, умерших в младенчестве. Травма от потери детей привела ее — и шейкеров — к безбрачию, которое обещало более тесную духовную связь с Богом и способствовало равенству полов. Сейфрид, как женщина, идущая против общественных норм ради построения утопии, является уникальной в своей преданности.
Кажется, что тело и голос Сейфрид зажглись изнутри. По ее словам, это было благословением, «возможность исследовать что-то новое и прожить вместе с ними опыт движения — ты настолько присутствуешь в происходящем».
Идея присутствия является неотъемлемой частью танца в «Энн Ли», который меньше связан с кодифицированными шагами, чем с подчинением высшей силе. Здесь шейкеры играют на своих телах, словно на инструментах. Их руки — парящие, подвешенные, раскачивающиеся — подобны крыльям, ангельским и диким, когда они в экстазе пытаются взлететь к божественному. К концу, когда группа обосновывается в Америке, хореография становится менее грубой и более размеренной, отражая четкие линии дизайна шейкеров.
Сейфрид, снявшаяся в двух фильмах «Mamma Mia!», умеет петь и танцевать, но хореография в тех фильмах была другой. «Она приторно-сладкая, веселая, захватывающая, она трогает до глубины души, — сказала она. — Но эта более человечная. Мне потребовалось много времени, чтобы понять эту часть движения. Но как только ты это по-настоящему поймешь, это станет совершенно другим инструментом. У меня никогда раньше не было возможности передать все это с помощью такого рода физической выразительности».
В спектакле «Энн Ли» хореография и песни — композитора Даниэля Блумберга, который использовал мелодии шейкеров в качестве основы для музыки — органично вплетены в повествование, возможно, наиболее драматично это показано в сцене, где группа пересекает Атлантический океан на корабле во время шторма. Шейкеры поют гимн «Всё лето» на палубе — под проливным дождем, а позже и снегом — стуча кулаками по палубе, ангельски поднимаясь и взявшись за руки для круговых танцев. Это превращается в молитвенный танец стойкости. (Да, они выживают.)
Когда Фаствольд писала сценарий вместе со своим мужем Брэди Корбетом — режиссером фильма «Бруталист», также написанного в соавторстве, — она думала о Роулсон-Холл, чья земная манера исполнения, отличающаяся пронзительной глубиной и чувствительностью, способна обнажить поверхностные эмоции и раскрыть внутренний мир персонажа. (Они вместе работали над фильмом «Vox Lux», 2018 год.)
Роулсон-Холл вдохновилась иллюстрациями, которые нашла Фаствольд, изображающими позы шейкеров во время молитвы. Там были карандашные рисунки и картины, изображающие круговые танцевальные движения. Фаствольд также нашла реконструкции этих движений на видео, но, по ее словам, «они казались ее собственной интерпретацией».
Хореография в основном рождается из воображения Роулсон-Холл. «Мы просматривали образы и описания этих рейв-вечеринок и просто думали: „Танцевать всю ночь напролет, без наркотиков, без секса — это же потрясающе!“, — сказала Роулсон-Холл. — „Куда должно двигаться тело в этом танце? Что движет тобой и дает тебе эту энергию, когда ты подпитываешься от других людей?“»
Тон танца имел решающее значение. «Это никогда не представление, — сказала Фаствольд, которая обучалась балету. — Он никогда не предназначен ни для кого, кроме тебя. Больше всего я боялась, что танец будет выглядеть как какой-нибудь броский номер, типа: „Посмотрите, что мы тут крутого делаем“. Речь никогда не идет о демонстрации какой-то потрясающей хореографии».
Вместо этого хореография является продолжением человеческого самовыражения: поклонение, боль, любовь и пожизненная скорбь, которую Ли пережила из-за потери детей. В состав труппы входят как профессиональные, так и непрофессиональные танцоры. «Важно, что они понимали смысл движений, — сказала Фаствольд. — Дело не в том, правильно это сделать или нет, а в намерении».
Хотя Сейфрид находится в центре внимания, сплоченность группы имеет первостепенное значение, и если бы намерения кого-либо из танцоров пошатнулись, добавил Фаствольд, «весь этот коллективный опыт полностью бы провалился».
Сейфрид, несмотря на кажущуюся в фильме виртуозность движений, имеет очень скудную танцевальную подготовку. «Я была в третьем ряду танцевальной группы», — сухо заметила она, — «а во взрослом возрасте брала уроки балета в Лос-Анджелесе».
Но работая над «Энн Ли», Сейфрид, профессиональная певица , благодаря хореографии Роулсон-Холл обрела новое понимание своего голоса. По ее словам, этот процесс изменил ее жизнь, «в том смысле, как я отношусь к своему телу как певица». Ее самокритика исчезла. Она почувствовала себя свободной.
Во время съемок мрачной песни «Beautiful Creatures» она пробовала разные подходы. «Я кричала во время песни, я плакала во время песни, я шептала во время песни», — сказала она. «Мне удалось исследовать все способы создания звука — первобытные, инстинктивные, гневные, эмоциональные, какие угодно».
В результате остается душераздирающая картина: все эти текстуры, словно измученные эмоции, остаются нетронутыми.
В «Энн Ли» голос и тело сливаются воедино, а движение становится частью музыки. «Каждый выдох присутствует в песнях, — сказала Фаствольд. — Обычно это убирают. Мы создаем в музыке пространство для звука ее руки, ее пальца, ступающего по полу. Я хотела, чтобы движение, дыхание, мир, дождь, ветер, шаги и все это в равной степени были представлены».
Роулсон-Холл поняла, что, когда Сейфрид и остальные участники труппы сосредоточились на своих вокальных движениях, это, по ее словам, «что-то открыло. Мне нравится такой подход: чем меньше танца, тем больше она просто движется по жизни — ее тело, ее горе и ее радость».
Она не проводила репетиции обычным способом, не повторяя хореографию до тех пор, пока она не стала отработанной до совершенства. «Дело не в этом, — сказала Роулсон-Холл. — Это как если бы мы нашли контейнер, и вы всё это в нём удерживаете, тогда вперёд ... Мне, честно говоря, всё равно, как это выглядит, потому что вы в нём живёте. И поэтому всё было так: это то, что я создала. Теперь это ваше».
Джиа Курлас — танцевальный критик газеты The Times. Она пишет рецензии, эссе и тематические статьи, а также работает над различными проектами.
Комментариев нет:
Отправить комментарий